Estreno: 6 de enero de 2005. Teatro Solís

PARTE II

Grano de belleza

Versión y dirección: Alvaro Ahunchain

Elenco: Alejandra Wolff, Delfi Galbiati, Catherina Pascale, Pablo Varrailhón, Miguel Pinto, Fabricio Galbiati, Carla Grabino, Soledad Frugone, Luis Martínez, Oscar Serra, Luis Manzione, Jaime Yavitz, Andrea Davidovics. Duilio Borch. El Gran Gustaf

Escenografía: Osvaldo Reyno
Vestuario y arte: Alejandra Stewart
Iluminación: D.
Realización audiovisual: Liliana Viana
Fotografía y cámara: Diego Varela y Jorge Cabrera
Edición audiovisual: Paulo Braga
Producción audiovisual: Tevé Ciudad
Composición musical y ambientación sonora: Carlos Da Silveira
Coreografía: Gabriela Barboza
Accesorios Escénicos: Antonio Bergamasco
Maquillaje: Daniel De Muro
Apuntador/Traspunte: Alejandro Rey
Realización de vestuario: Taller de vestuario de la Unidad Técnica de Producción
Realización de sombreros: Andrea Peveroni
Realización de utilería: Claudia Copetti y Mariana Stein

Reseña del Director Alvaro Ahunchain
Grano de Belleza propone la odisea del hijo de un rico mercader, cuya hermosura extrema lo hace vivir extrañas aventuras, dejando tras de sí un tendal de muertes injustas y absurdas. Mujeres y hombres por igual se dejan ganar por una pasión ciega, apenas lo conocen. El protagonista vive esa realidad con sorpresa al principio, y después se acostumbra a valerse de ella, sin la menor perversidad, con una paradójica inocencia aparente.

El por qué de la selección
En el cuento aflora la sensualidad del mundo musulmán en toda su dimensión, al tiempo que se suceden desbordes de poder, corrupción y fundamentalismo, que reflejan con sorprendente vigencia muchas contradicciones del mundo actual. Encontré particularmente interesante (y moderno) ese enfoque que vincula a eros y thanatos, en un mundo donde el placer sexual y la crueldad banal se entrelazan sin ética ni raciocinio alguno.
Punto de vista de la puesta en escena
Opté por una traslación arábiga del mítico grand guignol, con una pizca de Quentin Tarantino y sin temerle al humor procaz, desfachatado y escatológico. Ojalá la puesta transmita, más allá de su superficie liviana, ese sustrato nihilista que va de Sófocles a Pasolini, pasando por el sonido y la furia de Shakespeare y la angustia de Beckett. Porque como dice este último, ellas nos paren montadas sobre una tumba. Vemos la luz por un instante, y después, la oscuridad para siempre .

Historia de la Princesa Nurennahar y de la bella Gennia

Adaptación teatral: Ausonia Conde, Ernesto Javier Peraza Conde

Dirección: Títeres de Cachiporra

Elenco:  Juan Carlos Worobiov , Elisa Contreras, Alejandra Wolff, Gabriel Hermano, Fabricio Galbiati, Oscar Serra, Manipuladores Ausonia Conde, Primavera Peraza, Rodrigo Speranza, Raúl Ernesto Speranza, Javier Peraza, Ernesto Javier Peraza Conde

Escenografía: Títeres de Cachiporra y Soledad Capurro
Vestuario: Soledad Capurro
Realización de Vestuario: Esther Barbero
Asistente de Vestuario: Ana Semino
Tocados femeninos: Andrea Peveroni e Isabel Budai
Turbantes: Néstor Morán
Banda sonora: Ernesto Javier Peraza Conde
Iluminación: Primavera Peraza y Ernesto Javier Peraza Conde
Maquillaje: Daniel De Muro
Apuntador/Traspunte: Marisa Ramis
Realización Técnica: Unidad Técnica de Producción

La mujer cortada

Versión/ concepto estético y dirección: Marianella Morena
Traducción: Laura Pouso

Elenco:  Pablo Varrailhón, Fabricio Galbiati, Luis Martínez, Oscar Serra, Jaime Yavitz, Aline Rava, Gustavo Bravetti (Dj), Lautaro Moreno Morena (niño)

Escenografía: Beatriz Arteaga
Iluminación: Martín Blanchet
Realización de Vestuario: Ruben Reyes
Vestuario: Lucía Mangado
Sastrería: Staff
Sombreros: Néstor Morán
Productor musical: Gustavo Bravetti
Programador: Andrés Serrón
Coreografía de baile: Graciela Figueroa
Maquillaje: Mariela Gotuzzo
Montaje audiovisual: Sergio Miranda, Micaela Solé, Liliana Viana
Realización de imágenes: Liliana Viana
Fotografía y cámara: Diego Varela, Jorge Cabrera
Sonido: Pablo Avellino
Edición: Paulo Braga
Apuntador/Traspunte: Alejandro Rey
Peluquería: Enrique Internacional

Agradecimientos: Pablo Suárez, Punta Carretas Shopping, Fernando Salazar

El desde donde: documento y ficción: La palabra es un documento.
La estética de Las Mil y una noches es un túnel sin final, nada se cierra, desde ahí compuse la convivencia de lenguajes escénicos, el tratamiento de la dramaturgia actoral, la escritura dramática, los personajes definidos y los roles colectivos: los anónimos.
Tratando de mantener el origen del texto, las acciones se construyeron en la dramaturgia del espacio, y partieron de lo no que no se dice, de lo que subyace oculto, igual que el rostro y el cuerpo velado de las mujeres. Igual que sus deseos, igual que sus voces.

Parte III

El Jorobado

Dirección: Martín López Romanelli / Bosquimanos Koryak

Bosquimanos Koryak
Martín López Romanelli,  Fredy Gulpio, Fabián Príncipi, Pablo Grillo, Andrés Cuello, Juan Gonzalvez, Federico Machín

Relato: Cristina Machado
Dirección música original: Bruno Masci
Producción música original: Anselmo Record, Fernando Luzardo
Músicos: Bruno Masci, Fernando Luzardo, Andrés Cuello, Leticia Ruibal, Eli-u Penna, Mario Gulla, Fernando Rosa

Reseña del Director Martín Romanelli
En realidad cuando uno se enfrenta a estos cuentos, en principio te dan ganas de representarlos todos. La segunda sensación es de perderse, ya que son tantos los lugares desde donde uno puede intentar transmitir estos cuentos que al final empezás a buscar los más adecuados a la técnica con la que vas a trabajar. Y entre esas dos premisas comienza el trabajo; la del cuento que más te gusta y el que crees más apropiado para representar con la técnica que trabajás.
Durante el verano leímos todas las noches como Sherezade-, y por unanimidad Bosquimanos eligió el Jorobado. Nos pareció que el cuento tenía todos los climas necesarios: humor, poesía, drama. Lo que intentamos hacer es llevarlo a nuestro lenguaje y dotarlo de un poco más de fantasía si es que se puede...
El Jorobado va a ser representado por muñecos de gran porte, en la técnica de teatro negro y con música compuesta especialmente para esta ocasión acompañado de pequeños trozos leídos del cuento, buscando una síntesis del original. Siendo ésta la primera vez que interpretamos una historia que no fue escrita por nosotros.

Una noche en Bagdad 2003
Basado en Historia del pescador y del Efrit

Dirección: Horacio Buscaglia

Elenco:
Levón, Gloria Demassi, Julia Bergstein

Ambientación y Luces: Adán Torres
Vestuario: Pilar González
Realización de vestuario: Ruben Reyes
Accesorios de escena: Néstor Morán
Selección musical: Horacio Buscaglia
Apuntador/Traspunte: Carmen Barral

Operador de Sonido: Beatriz Nicolini
Traspunte de luces: Carmen Barral
Traspuntes: Alejandro Rey (Utilería y Maquinaria), Daniel Pérez (Proyector de video y Piso), Marisa Ramis (Vortex).

Palabra sobre palabra

Texto: Alicia Dogliotti
Dirección: Ismael Da Fonseca

Reparto por orden de aparición
Claudia Rossi, Daniel Spinno Lara,  Levón, Aline Rava,  Jorge Lepra, Ismael Da Fonseca, Virginia Alonso , Marina Artigas , Florencia Villaverde , Verónica Zankl , Gloria Demassi, Isabel Legarra , Cristina Machado , Delfi Galbiati, Juan C. Worobiov

CORO (Esclavos, Esclavas, Mujeres, Pueblo)
Daniel Spinno Lara, Jorge Lepra, Marcelo Patiño, Omar Izaguirre, Soledad Frugone, Carla Grabino, Ismael da Fonseca, Grupo Espacio.
 

Composición musical: Ariel Ameijenda y Nicolás Ibarburu
Vestuario: Soledad Capurro y Hugo Millán
Asistentes de seguridad: (Grupo Andanzas) Marcelo Patiño y Omar Izaguirre
Maquillaje: Daniel De Muro
Selección Musical: Ismael Da Fonseca
Coreografía: Graciela Figueroa
Iluminación: Ruben Vieira
Sastrería: Staff
Realización de vestuario: Taller de vestuario de la Unidad Técnica de Producción
Apuntador/Traspunte: Daniel Pérez

Reseña de la autora Alicia Dogliotti
Palabra sobre palabra es el resultado de varios libros y varias historias, más allá de Las Mil y una Noches. Allí conviven el Corán, la Biblia, escritos sumerios, reportes de guerra, volantes e historias orales.
Solo pretende mostrar a la palabra como herramienta de la creación, como instrumento bueno, como recurso para la construcción de un mundo mejor. Esa palabra está en boca de una mujer, esa mujer que conoció el árbol de la ciencia y la sabiduría y quien, desde entonces, busca que florezca el árbol de la paz.

Coordinación General: Héctor Manuel Vidal

Realización: Unidad Técnica de Infraestructura Teatral
Coordinador de Escenarios y Producción: Alberto Gómez
Jefe de Maquinaria: Salvador Badía
Sub-Jefe de Maquinaria: Eduardo Arbes
Jefe de Escenotecnia: Cristina Gallipolí
Jefe de Utilería: Carlos González
Sub-Jefe de Utilería: José Luis Di Paulo
Sub-Jefe de Luminotecnia: Jorge Nocetti, Ernesto Ledesma
Sub-Jefe de Vestuario: Iris Garcilazo

Coordinadores Técnicos:
Osvaldo Reyno, Escenografía
Hugo Millán y Soledad Capurro, Vestuario
Beatriz Nicolini, Sonido
Martín Blanchet, Iluminación